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miércoles, 28 de mayo de 2014

El pasado 16 de mayo Casamitjana 15  organizó uno de los eventos gastronómicos más emocionantes y creativos de Barcelona, dos artistas; Antoni Yranzo (escultor) i Sergi de Meià (chef) sorprendieron y nos hicieron vivir a los 18 comensales que éramos una experiencia gastrocultural; arte y gastronomía en estado puro!


A partir de una cocina de proximidad, Sergi nos volvió al campo, al mar, a los árboles!
La comida como un acto social para conectarnos como seres humanos y compartir entre todos una cena, una experiencia!
Esta sinergia entre Antoni Yranzo y Sergi de Meià, me atrevo a decir que fue un acierto, un aprendizaje mutuo de dos artistas, con valores, actitudes y maneras de ver, entender y sentir la vida y sus profesiones...

Sergi de Meià, por si no lo conocéis fue jefe de cocina de los restaurantes Monvínic y Fastvínic .
Es un cocinero comprometido con la cocina catalana y sus productos.
Su filosofía es trabajar con producto de temporada obtenido directamente del campo para garantizar la calidad de éste y promover la cocina de Slow Food y Km0. Actualmente está a la espera en pocos días de inaugurar su propio  restaurante en Barcelona; “Restaurant de Sergi de Meià”.

Y a Antoni Yranzo, ya lo conocéis!

La cena consistiría en tres actos que nos transmitirían tres espacios vitales de nuestra cultura: el huerto, el mar y los campos frutales.  



Los comensales sólo disponían de copas para maridaje de vino, unas pinzas y cucharas de bambú, con unos tallos de hinojo y de romero.
Lo recomendable era comer con las manos “impregnadas” de los aromas de las hierbas, sin platos, ya que los contenedores de los tres actos eran unas grandes bandejas diseñadas y realizadas por Antoni, que posteriormente darían vida a una escultura para vivir en el nuevo restaurante de Sergi.


Primero: el huerto, la tierra y las verduras de temporada de la Vall de Gàllegs, presentada en dos largos contenedores de madera. Dentro de ellos, nacía un huerto con su tierra comestible; una tierra de almendra y remolacha, crema de coliflor y una selección de flores.
Hierbas y verduras cultivadas por el payés Sebastián Balanga. Un primer acto maridado con un Malvasia de Jané y Ventura!




El segundo episodio: el mar. Presentado con otros dos contenedores llenos de piedras de costa, cogidas por el mismo Sergi de una playa de Calafell. Encima de éstas se servía el pescado: rata de mar con salsa de romero y limón, bonito marinado con soja, aceite y tabasco, sepia con salsa de tinta y caracoles de mar con salsa espinaler. En esta ocasión acompañado por un Acústico Blanco, un garnacha blanca del Montsent!



Y por último; la madera, la fruta y los árboles, donde los comensales pudimos recrear y coger la fruta directamente del arbol!! Fresas y cerezas, manzana con anís, pera con ratafía, orejones con piñones... acompañados de un vino dulce de Enrique Mendoza!



En toda la cena, Antoni nos explicó que en la mesa encontraríamos unos rotuladores de color negro, y nos indicó que con ellos deberíamos escribir en los mismos contenedores lo que quisiéramos; una frase, una palabra, un sentimiento, un dibujo... 








Yo no podía dejar de mirar a la gente, me emociono sólo en pensar y recordar los comentarios, las caras y las miradas de los comensales!!
Fotos, halagos, felicitaciones, miradas de complicidad con sus acompañantes...

Pero esto no acaba aquí... una de las finalidades de la cena, era cumplir con uno de los "encargos" que le hizo Sergi a Antoni, y es que Sergi quería una escultura para su nuevo restaurante...aún recuerdo el día que Antoni le explicó a Sergi el concepto de su obra...

Sergi nos explicó que su primera idea era cultivar i tener un olivo en su restaurante, pero él mismo nos confesó que no le parecía una idea muy ecológica y sostenible.... así que mi padre le propuso tener un olivo de madera.


Un olivo único, exclusivo, sostenible, reciclado y como no..... personalizado e impregnado con los sentimientos que expresaron y dejaron escritos en la madera de los contenedores los 18 comensales que disfrutamos y compartimos la màgica velada!!!


Cuando Sergi lo volvió a explicar en la cena... envuelto de la gran emoción, del agradecimiento... doy fe que será una experiencia difícil de olvidar para él y para todos nosotros!!!






Y después de tanta emoción... sólo faltó que mi padre Antoni, nos acabara de eclipsar con la idea de  realizar entre todos una escultura “Relaciones” que es una de sus líneas de trabajo nacida hace 4 años,  la cual consiste en construir de manera individual una composición de 6 elementos de bambú, creando cada asistente una estructura diferente, singular y personalizada.
Después con el conjunto de todas estas estructuras, Antoni realizará una nueva pieza, una nueva relación de relaciones...




Agradecemos mucho a Sergi de Meià por su amor incondicional a su trabajo, junto a Antonio Alvarez y a su madre, hacen un buen equipo! 

Agradezco a toda la gente que vino, que se animó a participar sólo con una llamada y una explicación un poco extraña, ya que se les convocó sin explicar ningún menú!!
Y gracias a mi equipo Casamitjana15 (padre y madre) por ser tan jóvenes y modernos de espíritu y de mente, por tener la sensibilidad de entender todos estos conceptos y eventos creativos, y ser partícipes de ellos!


Aviso importante: las fotos son buenas, pero no pueden transmitir la sorpresa, la emoción y la creatividad que se vivió. Único e irrepetible! Gracias!!!!!


Texto by Elsa Yranzo 
Fotos by Marta Parera













miércoles, 14 de mayo de 2014

MIA HOUSE

Más de arquitectura sostenible

Este prototipo de promoción de viviendas se encuentra en Santo Tomé (Santa Fe, Argentina), en una zona residencial donde la escala del vecindario y sus hábitos predominan. El proyecto emerge de la habilidad de crear un sencillo núcleo de viviendas, tanto en diseño como en ejecución. El objetivo principal fue construir un núcleo pequeño que tuviera las funciones básicas de un hogar, por lo que se decidió trabajar con materiales industriales que fueran fáciles de instalar y operar. El núcleo está modulado a base del material predominante; es más, fue posible optimizar cada elemento constructivo en el sitio, evitando la generación de deshechos y reciclando cuantos más componentes posibles.



Durante el tiempo libre, con ayuda de familiares y amigos y maquinaria simple, se fueron ensamblando los componentes haciendo de este proyecto algo único y valioso. El núcleo de 36m2 (12m largo x 3m ancho x 2,40 alto) alberga cocina y sala de estar/despacho, baño y dormitorio. El amueblamiento y aprovechamiento al máximo del espacio era crucial para el desarrollo de múltiples actividades en el interior; soluciones construidas in situ que aprovechan cada m2, vaciando el espacio central y utilizando los lados como apoyo. Uno de los armarios contiene el fregadero y los utensilios de cocina pero se convierte en biblioteca y acaba siendo una mesa de apoyo.







Siendo el espacio tan pequeño se utilizaron pocos materiales y colores, resultando el uso de madera para mobiliario y suelo y el color blanco en el resto. Huecos de ventana continuos de suelo a techo permitieron continuidad visual y espacial entre el interior y el exterior. Técnicamente, el proyecto se sostiene en pequeños pilares de hormigón que suponen el único elemento húmedo de la obra; de ellos surge la estructura principal de perfiles de metal doblados que soportan la “caja” de tuberías que forma el perímetro de la vivienda. Las mismas estructuras soportan la piel del edificio. Exteriormente, está revestida de metal inyectado con sparay y añadido al sistema de ventilación cruzada.




El proyecto, sin contar con los marcos de aluminio y spray de poliuterano, se construyó por los propios arquitectos en 10 meses. En definitiva, se pretendió una arquitectura que tuviera en cuenta la autenticidad de sus propios materiales y su ensamblaje, proporcionando una lectura simple y clara, una relación entre lo industrializado, lo reciclado y lo natural. Y por encima de todo, que cumpla la función principal: general un espacio vital con muy pocos elementos.



texto by despiertaymira.com
Fotografías de Federico Cairoli

miércoles, 7 de mayo de 2014

Ausbau Apartment Wiesbaden by Studio Oink

Lo que ves es lo que es...


"Un pequeño apartamento en una zona popular en Wiesbaden, familiarmente, tranquilo y luminoso, estos fueron algunos deseos de los propietarios de plano. Creamos una atmósfera lightful con un toque de la naturaleza mediante el uso de materiales naturales y muebles viejos. Nos estaban pintando las paredes en "gris" y "patina" para que sea más abierto y espacioso. exponemos el piso de madera original y ponemos algunos azulejos de cerámica con un acabado especial en la pared de la cocina. mayoría de los muebles está hecho a medida para cada habitación, así que el dueño tenga un montón de espacio de almacenamiento para el pequeño apartamento. 

Nos encanta comunicarse con cada habitación, y sentimos el ambiente en el mismo. Es importante conocer las "vibraciones de la habitación" y las preferencias de los propietarios para crear una sensación de ambiente único y concepto de habitación. Cada habitación está hecha a medida para su uso y su propietario ".



























Words and images: Courtesy of Studio Oink